Вне зависимости от того, новичок ли вы…
Или у вас уже вполне себе годная студия…
Когда-нибудь у вас всё равно возникнет вопрос:
Что делать дальше?
Потому что когда вы видите в интернете все эти невероятные фотографии профессиональных студий…
И сравниваете это с тем, что у вас есть…
Возникает естественное желание заполучить ещё что-то, что приблизило бы вас к студии вашей мечты.
Поэтому цель сегодняшнего поста — помочь вам исполнить это желание.
Для достижения этой цели я составил список из 33 предметов, которые можно добавить в вашу студию… неважно, новичок вы или уже ас в этом деле.
Но для начала… давайте определим точнее, на каком уровне вы находитесь сейчас…
4 СТАДИИ развития
Начиная с момента основания…
Студии проходят 4 КЛЮЧЕВЫХ стадии развития:
- Комнатная студия — обычно небольшое количество оборудования рядом с вашей кроватью, минимум того, что вам нужно для записи через компьютер.
- Выделенная домашняя студия — комната у вас дома, используемая только для звукозаписи, включает в себя студийную мебель и акустическую обработку.
- Полупрофессиональная студия — расположена у вас дома или в другом месте, обычно в ней есть оборудование, необходимое для одновременной записи нескольких музыкантов.
- Профессиональная студия — расположена в нежилых зданиях, в ней есть всё для получения профессиональных результатов наименее затратным способом.
Далее я покажу вам, что требуется на каждой из этих 4 стадий.
Если вы впервые на этом сайте, читайте их по порядку, чтобы ничего не пропустить.
ОДНАКО…
Если вы уже прочитали 5 первых разделов, СТАДИИ 1 И 2 будут для вас повторением того, что вы уже прочитали…
Поэтому, если хотите, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы перейти на СТАДИЮ 3.
Если вы ещё здесь, продолжим…
СТАДИЯ 1: комнатная студия
Хотя у новичков всегда есть естественное желание разобраться во всём и сразу…
На самом деле… для начала вам потребуются всего несколько вещей.
А что-то сверх этого, скорее всего, только запутает вас.
Поэтому если у вас ещё нет студии, простая комнатная студия — это ваша первая цель.
Для неё вам потребуется 9 вещей:
- Компьютер
- ЦЗРС
- Аудиоинтерфейс
- Микрофоны
- Наушники
- Студийные мониторы
- Кабели
- Микрофонные стойки
- Поп-фильтр
Давайте подробней остановимся на каждом пункте…
1. Компьютер
В наши дни, поскольку практически ВСЕ студии звукозаписи цифровые…
Главное, что вам нужно, — это, очевидно, компьютер.
И хотя поначалу вы можете использовать любой старый компьютер…
Вам рано или поздно придётся по максимуму вложиться в хороший и новый.
Потому что ЦЗРС могут быть ОЧЕНЬ требовательными к вычислительной мощности.
И чтобы использовать их возможности по максимуму, нужен очень производительный компьютер. Поэтому когда вы будете готовы обновиться, почитайте этот пост:
Классический пример:
- Макбук Про – (Amazon)
2. Цифровая звуковая рабочая станция (ЦЗРС)
Цифровая звуковая рабочая станция — основная программа, используемая для записи, обработки и сведения музыки на компьютере.
Изначально они задумывались для имитации ощущений от аналоговых микшерных пультов доцифровой эры…
С тех пор их дизайн практически не изменился.
Pro Tools, долгое время являющаяся самой известной ЦЗРС, подходит для студий любого уровня… но это совершенно точно не единственный вариант.
В зависимости от бюджета и стиля музыки, лучшей ЦЗРС для вас может оказаться любая из 10 вариантов.
Чтобы узнать больше о каждой, почитайте эту статью:
Классический пример:
3. Аудиоинтерфейс
Как только у вас будет приложение, вам понадобится аудиоинтерфейс…
Главная задача которого — предоставить все необходимые подключения для отправки музыки:
- На компьютер при записи и…
- Из компьютера при прослушивании.
Изначально они только этим и занимались…
Но современные аудиоинтерфейсы развились и получили множество новых функций, включая:
- цифровой конвертер
- микрофонный предусилитель
- директ-бокс
- усилитель для наушников
- регулировку мониторов
В профессиональных студиях всё это есть в виде топовых отдельных устройств, устанавливающихся в стойку.
Однако, в домашних студиях подобные бюджетные интерфейсы “всё-в-одном” — это отличный способ сэкономить деньги и получить именно то, что вам нужно.
Чтобы посмотреть, какие советую я, загляните в эту статью:
Классический пример:
4. Микрофоны
Старейшее устройство из списка…
Микрофоны существовали задолго до того, как появились студии звукозаписи.
И забавно, что за столько лет они не сильно изменились.
А большинство лучших моделей, созданных полвека назад, до сих пор остаются стандартами качества.
Я не хочу сказать, что микрофоны — это простая тема, на самом деле всё наоборот.
В студиях звукозаписи обычно несколько десятков микрофонов… каждый из которых используется для достижения:
- различного звука
- от различных инструментов
- в различных ситуациях
Полный обзор всего, что вам нужно на эту тему знать — в этом посте:
Классические примеры:
- Динамический микрофон
- Конденсаторный микрофон с большой диафрагмой
- Rode NT1A – (Amazon)
- Конденсаторный микрофон с маленькой диафрагмой
5. Наушники
В отличие от остального студийного оборудования, наушники — та вещь, с которой мы все хорошо знакомы.
Как минимум… многие так считают.
Но на самом деле, даже если у вас есть отличные “потребительские” наушники…
Для профессионального аудио существуют 2 особых типа студийных наушников, созданных для двух особенных задач:
- закрытые наушники
- открытые наушники
В этом посте я рассказываю, что они из себя представляют, для чего они нужны и какие я советую:
Классический пример:
6. Студийные мониторы
Среди профессиональных звуковиков они называются или студийными мониторами, или мониторами ближнего поля.
Они могут выглядеть как старые добрые динамики… НО ОНИ НЕ ОДИНАКОВЫ.
По сравнению с потребительскими динамиками, подчёркивающими определённые диапазоны частот для лучшего восприятия слушателями…
Студийные мониторы сконструированы с обратной целью — предоставить ПЛОСКУЮ частотную характеристику, чтобы звукоинженер мог слышать микс таким, какой он есть на самом деле, со всеми недостатками… и мог их исправить.
В профессиональных студиях такие мониторы могут стоит от 10000 $.
К счастью для всех остальных, существует много доступных вариантов. Посмотреть, какие я советую, можно в этой статье:
Классический пример:
7. Кабели
В профессиональной студии вы, скорее всего, увидите сотни кабелей…
И десятки коннекторов, о которых вы, наверно, и не слышали.
А потом настанет время, когда вы и свои кабели сосчитать не сможете.
Хорошая новость — поначалу вам нужно всего 3 кабеля:
- XLR-кабель, чтобы подключить микрофон к аудиоинтерфейсу.
- И ещё 2, чтобы соединить интерфейс с мониторами.
Чтобы узнать, как выбрать этот тип кабелей, почитайте этот пост:
Классический пример:
- Mogami Silver – (Amazon)
А узнать больше о других типах кабелей вам поможет эта статья:
8. Микрофонные стойки
С ними работает тот же подход, что и с кабелями.
Когда-нибудь у вас их будет много.
Но пока вам нужна всего одна или две.
И хотя вам может показаться, что они все примерно одинаковые…
На самом деле, они существуют различных форм и размеров, и каждая служит для своей цели.
Чтобы узнать больше о каждом типе и для чего он нужен, почитайте этот пост:
Классический пример:
- DR Pro Boom – (Amazon)
9. Поп-фильтр
Несмотря на то, что поп-фильтр нельзя назвать “обязательным” элементом комнатной студии…
По какой-то непонятной причине всем новичкам он зачем-то нужен.
Скорее всего, они даже не знают, зачем он нужен.
Давайте я объясню…
Есть один интересный факт про артикуляцию речи: когда вы произносите звук [п] или [б], из вашего рта выходит сильный поток воздуха.
В обычных разговорах вы этого не замечаете.
Но когда вы поёте в микрофон, этот порыв воздуха слышен в виде низкочастотного звука, известного как хлопок, который неприятно слушать и не приемлем на записи.
Поп-фильтры созданы для решения этой проблемы путём поглощения порыва воздуха, прежде чем тот успевает достигнуть диафрагмы микрофона.
Если вы хотите попробовать использовать поп-фильтр, почитайте мои советы по выбору:
Классический пример:
- Stedman Proscreen XL – (Amazon)
И вот мы достигли конца СТАДИИ 1. Когда вы купите всё, о чём я сейчас писал, вы будете во всеоружии для звукозаписи в комнатной студии.
И хотя многим этого более чем достаточно… некоторые рано или поздно захотят что-то получше.
В таком случае, самое время переходить к…
СТАДИЯ 2: выделенная домашняя студия
После записи музыки в комнатной студии на протяжении нескольких месяцев…
Вы начнёте замечать, что какие-то вещи вас вымораживают.
Помимо того, что ваше рабочее место очень стеснённое…
Главная проблема — вся ваша музыка звучит, как будто… ну… из спальни!
Пораскинув мозгами в попытках понять, что же идёт не так…
Вы придёте к выводу, что вам нужна отдельная комната для студии…
Где можно было бы создать креативную обстановку, улучшающую рабочий процесс, и акустические условия, благодаря которым ваши записи будут звучать относительно приемлемо.
Поэтому, когда придёт время, вам понадобятся 8 предметов:
- Стол/рабочая станция
- Стулья
- Басовые ловушки
- Акустические панели
- Диффузоры
- Акустические фильтры
- Подставки под мониторы
- Стойки для мониторов
Давайте остановимся подробней на каждом…
1. Стол/рабочая станция
Практически в каждой домашней студии, вне зависимости от размера или назначения…
Стол — главное место в комнате.
Поэтому имеет смысл покупать его первым.
Но не стоит перегибать палку. Поначалу любой стол, который есть у вас дома, подойдёт.
Поэтому вам не нужно тратить десятки тысяч рублей на стол для микширования по индивидуальному проекту, если только вы этого сами не хотите.
Однако…
На самом деле, настанет час, когда вы захотите что-то получше. Если он настал сегодня, почитайте этот пост с моими советами:
Классический пример:
- Studio RTA Producer – (Amazon)
2. Стулья
Так же, как и стол… продвинутое студийное кресло — это хорошо, но необязательно.
По правде говоря, подойдёт и складной стул.
На какое-то время…
Но домашние студии удивительным образом начинают занимать всю нашу жизнь…
И, вероятно, вы рано или поздно начнёте проводить больше времени в этом кресле, чем в кровати.
В таком случае, немного комфорта и поддержки спины — неплохая идея.
Чтобы узнать, какие я советую, почитайте этот пост:
3. Басовые ловушки
На самом деле, без акустической обработки комнаты…
Шансы записать что-то с хорошим звуком стремятся к нулю.
Первый тип акустической обработки, который стоит установить, — басовые ловушки.
Потому что в отличие от других типов акустической пены…
Басовые ловушки поглощают практически весь спектр частот, особенно хорошо справляясь с низкими частотами… из-за которых в большинстве студий и возникают проблемы, особенно в маленьких комнатах.
И поскольку это самая главная вещь, имеет смысл купить её первой.
Чтобы узнать больше о басовых ловушках и посмотреть, какие я советую, загляните в этот пост:
Классический пример:
- Auralex LENRD – (Amazon)
4. Акустические панели
Хотя они не лучшим образом поглощают басовые частоты…
Акустические панели отлично поглощают средние и высокие.
Что ещё более важно…
Они особенно хороши для борьбы со стоячими волнами…
Которые вызывают большие проблемы с акустикой в комнатах с параллельными стенами, где звук отражается туда-сюда в одной и той же точке.
В обычной домашней студии, где комната обычно имеет кубическую форму, стоячие волны вызывают ещё больше проблем, поэтому акустические панели обязательны.
Чтобы узнать, какие я советую и как их повесить, почитайте этот пост::
Классический пример:
- Auralex Studiofoam – (Amazon)
5. Диффузоры
Последнее, что нужно установить в комнату, это… диффузоры.
В профессиональных студиях с большими бюджетами и большими комнатами…
Диффузия — важный элемент акустической обработки, поскольку она позволяет создать естественной окружение, не убирая слишком много “живости” комнаты.
Диффузоры способствуют этому, рассеивая всю звуковую энергию комнаты…
Позволяя всем частотам расходиться в случайном порядке, а не скапливаться в нескольких точках.
Здравый смысл говорит, что диффузия гораздо менее эффективна в маленьких комнатах.
И поскольку диффузоры могут быть дорогими, большинство домашних студий предпочтёт их не использовать. Однако, выбор за вами.
Классический пример: Auralex T’Fusor
6. Акустические фильтры
Хотя “настоящая” акустическая обработка всегда предпочтительнее…
Зачастую она стоит слишком много для небольшой проектной студии.
В таком случае акустические фильтры — вполне достойная альтернатива.
В основном предназначенное для записи вокала, это устройство позволяет не париться с акустической обработкой всей студии…
Поглощая отражения звука до того, как они распространятся по комнате.
Будучи менее эффективными, чем “настоящая” акустическая обработка, акустические фильтры всё же лучше, чем ничего…
И они могут стать идеальным решением для домашних студий, где записывается только вокал.
Чтобы узнать, какие фильтры я советую, посмотрите этот пост:
Классический пример:
- sE Electronics Reflexion Filter PRO – (Amazon)
7. Изоляционные подставки под мониторы
Как только вы разберётесь с акустической обработкой…
Звук можно будет ещё улучшить изоляционными подставками под мониторы.
Потому что… если мониторы стоят прямо на столе, вибрации передаются через его поверхность…
Что не только снижает точность самих мониторов, но и создаёт новый непредсказуемый резонанс в объектах, до которых доходят эти вибрации.
Изоляционные подставки под мониторы решают эту проблему, являясь своего рода буферной зоной между мониторами и столом и не позволяя вибрациям передаваться.
Кроме того, некоторые модели даже позволяют изменять угол наклона мониторов.
Чтобы узнать, какие я советую, почитайте эту статью:
Классический пример:
- Auralex Mopads – (Amazon)
8. Стойки для студийных мониторов
Для большей вариативности в размещении мониторов…
Лучшим вариантом может быть использование стоек для студийных мониторов.
Потому что вместо ограничения возможностей их размещения поверхностью стола…
Благодаря стойкам… можно настраивать расстояние, высоту и угол, и перемещать их куда угодно.
И они могут сильно помочь, потому что самый аккуратный звук с мониторов достигается только при определённом их расположении относительно ушей.
Список лучших стоек, которые я рекомендую, можно посмотреть здесь:
Классический пример:
- Ultimate Support MS90 – (Amazon)
На этом заканчивается СТАДИЯ 2.
Учитывая всё, о чём мы сейчас говорили, у вас уже должна быть офигенная домашняя студия.
А если вы планируете работать в одиночку в своей студии, вам может больше ничего и не потребоваться.
Но когда наступит день, когда вы захотите записывать других, и может быть даже брать с них деньги за это, надо будет переходить к…
СТАДИЯ 3: полупрофессиональная студия
Главная проблема рассмотренной только что студии…
Это ограниченное число входных каналов.
Что означает, что… записывать больше одного человека за раз будет проблематично…
И точно нельзя будет записывать акустические барабаны, которым в зависимости от установки требуется 8 и более микрофонов.
Студия такого масштаба хорошо подходит, если вы один, ну или максимум с кем-то одним, но если вы захотите чего-то добавить, вам понадобится новое оборудование.
Другая проблема с текущей студией — её скорость и эффективность…
Если вы много записываетесь или берёте с других почасовую оплату… вы должны уметь правильно распоряжаться временем. Это обычно тяжеловато без определённых приспособлений.
Итак, если вы готовы… то начнём ещё один список оборудования:
- Рэковая стойка
- Источник стабилизированного питания
- Микрофонный предусилитель
- Усилитель для наушников
- Система управления мониторами
- Виртуальные инструменты
- MIDI-контроллер
- Электронные барабанные установки
- Панель управления
- Приложения/плагины
- Мультикор
- Источник бесперебойного питания
- Директ-бокс
Давайте остановимся на каждом подробней…
1. Студийные рэковые стойки
Последний “БОЛЬШОЙ шаг” в развитии домашней студии…
Это неизбежная покупка встраиваемого в стойку оборудования.
Поскольку до этого шага обычное настольное оборудование, которое вы использовали, могло записывать только небольшое число дорожек одновременно.
А если вы хотите записывать целые группы (ну, все этого хотят), вам нужно больше каналов.
Прелесть “рэковой системы” — возможность сочетать оборудование, изменяя порядок кабелей и поток сигналов.
В этом плане она всегда может быть такой, как вы хотите.
Конечно, последний шаг в сборке рэковой стойки — это покупка собственно корпуса. Поэтому почитайте эту статью, чтобы узнать, какие я советую:
Классический пример: Raxxess Economy Rack
2. Источник стабилизированного питания
Хотя оборудование у каждого в стойке будет разным…
Одна вещь, которая встречается практически в каждой, — источник стабилизированного питания.
Потому что вместо десятка кабелей, выходящих сзади рэковой стойки…
Источник стабилизированного питания собирает все кабели в один.
Помимо этого он может фильтровать мощность, используя такие технологии, как:
- защита от скачков напряжения
- регулировка напряжения
- фильтр шумов
Что продлевает срок службы оборудования и позволяет ему работать на полную мощность.
Чтобы узнать, какие я советую, зайдите в этот пост:
Классический пример:
- Furman M-8×2 – (Amazon)
3. Микрофонный предусилитель
Теперь, когда у нас есть стойка и регулятор питания…
Мы готовы увеличить количество входных каналов, о которых шла речь раньше…
Добавив многоканальный микрофонный предусилитель.
Другой вариант этого устройства — продвинутый одноканальный предусилитель, который зачастую используется студиями при записи вокала или любого другого важного трека в миксе.
Чтобы узнать, какие модели я рекомендую среди одно- и многоканальных предусилителей, посмотрите эту статью:
Классический пример:
- Presonus Digimax D8 – (Amazon)
ПРИМЕЧАНИЕ: когда вы покупаете многоканальный предусилитель, убедитесь, что в вашем аудиоинтерфейсе достаточно линейных входов для всех дополнительных каналов.
Если же нет… ещё раз почитайте пост про аудиоинтерфейсы, чтобы найти подходящую модель.
4. Усилитель для наушников
Когда у вас будет много входных каналов…
Вам понадобится немного больше ВЫХОДНЫХ каналов.
Во-первых, для того, чтобы при одновременной работе с несколькими музыкантами…
Каждый мог бы прослушивать себя во время выступления.
Поскольку в большинстве аудиоинтерфейсов всего 1 или 2 выхода на наушники… вам понадобится усилитель для наушников, если вы захотите больше.
В обычных усилителях для наушников есть стереовыходы для 4-8 пар наушников и даже больше.
Продвинутые усилители для наушников… могут посылать несколько аудиодорожек на персональный микшер каждого музыканта, позволяя им настраивать тот звук, который они хотят слышать, не влияя на звук других.
Для тех студий, которые могут себе это позволить, этот функционал может сделать звукозапись проще для всех участников процесса.
Чтобы узнать, какие я советую, зайдите в этот пост:
Классический пример:
- Presonus HP4 – (Amazon)
5. Система управления мониторами
Теперь, когда есть много выходных каналов для наушников…
Возможно, вы захотите добавить выходов для студийных мониторов.
Вот почему:
Иногда звукоинженерам в продвинутых студиях необходимо проверить, как миксы звучат на различных устройствах.
Таким образом, когда они слышат результат работы через дешёвые “потребительские” динамики…
Они могут быть уверены в том, что он звучит так же шикарно, как и в студии.
Для решения этой задачи используется устройство, известное как система управления мониторами…
Позволяющая звукоинженерам переключаться между различными динамиками одним нажатием кнопки.
Если вашей студии это когда-нибудь понадобится, посмотрите эту статью с моими советами:
Классический пример:
6. Виртуальные инструменты
Если вы записываетесь в основном сами…
То вы наверняка знаете, как сложно быть “мультиинструменталистом”.
Вам не только нужно уметь играть на нескольких инструментах…
Но и ВЛАДЕТЬ ими.
Для многих из нас это нереально. Домашняя запись и без покупки десятков инструментов достаточно дорогая.
Решение этой частой проблемы — это, конечно… виртуальные инструменты.
В одном наборе программ вы получаете доступ к звуку сотни инструментов за цену меньшую, чем один “реальный” инструмент.
И хотя они не могут повторить каждый инструмент (вроде гитары), они звучат невероятно реалистично вместо определённых инструментов (например, пианино и ударных).
Поэтому для большинства новичков я советую:
- одну хорошую программу для ударных и…
- одну программу для клавишных/синтезатора.
Используя только две программы, можно достичь реально многого.
- Классический пример для ударных: Toontrack EZ Drummer
- Классический пример для клавишных: Spectrasonics Omnisphere
7. MIDI-контроллер
Главная проблема виртуальных инструментов…
ОТСТОЙНО играть на них на клавиатуре и мышке.
Это не только не прикольно…
- запись простого ритма/мелодии занимает целую вечность и…
- уровень “ощущений”, которые можно добавить записи, минимален.
Потому что для добавления экспрессивности необходим “физический” инструмент, чтобы контролировать “виртуальный”.
И здесь настаёт черёд MIDI-контроллеров…
Хотя они не идеальны, они позволяют добавить хоть какой-то уровень экспрессии, давая что-то, что можно потрогать руками.
Чтобы узнать, какие я советую, посмотрите эту статью:
Классический пример:
- M-Audio Axiom AIR mini – (Amazon)
8. Электронная барабанная установка
Хотя виртуальных барабанов кому-то будет и достаточно…
Для барабанщиков, вероятно, нет.
Проблема в том, что акустические барабаны — это, конечно, идеальный вариант, но для 99% студий они попросту непрактичны.
Но есть и хорошие новости…
Электронные барабанные установки — отличный компромисс между “реальным” и “виртуальным”.
Если вы на них играли очень давно, возможно, вы плохо о них думаете, основывая своё мнение на тех барабанах, которые существовали ещё в 80-е.
Однако за последние 20-30 лет они стали НАМНОГО лучше.
В наши дни они звучат примерно так же, а иногда и лучше, чем настоящая акустическая установка. И это отлично для музыкантов, записывающихся дома.
Если вас интересует, в этой статье — мои советы по выбору электронных барабанов:
Классический пример:
9. Панель управления
Когда мы впервые представляем себе мир звукозаписи, то у нас в голове возникает…
- образ того, как мы находимся…
- в контрольной комнате…
Создавая шедевр на огромном аналоговом микшерном пульте в студии за миллион долларов.
Конечно, понимание того, что домашняя звукозапись на самом деле не такая гламурная, приходит очень быстро.
Поскольку в этой реальности сведение обычно делается при помощи клавиатуры и мышки. Что, если честно… полный отстой.
Это не только выглядит не круто…
Гораздо важнее, что это замедляет рабочий процесс и затрудняет использование продвинутых техник сведения вроде автоматизации.
Решение этой проблемы — это, конечно, панель управления, по сути являющаяся MIDI-контроллером, созданным для имитации внешнего вида и ощущений от аналоговых пультов прошлых эпох.
Только… гораздо меньшим по размеру.
И хотя они необязательны, они великолепны. Чтобы узнать, какие я советую, зайдите в этот пост:
Классический пример:
10. ПО/плагины
В наши дни практически со всеми ЦЗРС в комплекте идут несколько бесплатных плагинов.
И большинство из них не так и плохи.
Однако на самом деле крутые звукоинженеры тратят тысячи долларов на премиум-плагины…
Которые так или иначе лучше, чем бесплатные.
И хотя новички часто заблуждаются, полагая, что премиум-плагины — “волшебный рецепт” для решения их проблем…
На самом деле… если уши растут не из того места, то никакой плагин не поможет.
Однако…
Если вы всё же что-то умеете, плагины могут существенно вам помочь. Я даже не буду объяснять как…
Вы сами всё услышите.
Чтобы узнать больше о различных категориях плагинов, почитайте этот пост:
Классический пример:
11. Мультикоры
На данном этапе развития, учитывая всё оборудование, которое у вас есть…
Ваша студия, скорее всего, выглядит захламлённой.
Кабели повсюду… да?
Когда вы дойдёте до этого момента, стоит рассмотреть использование мультикора, вроде того, что на картинке.
Объединяя несколько кабелей в один, мультикоры позволяют улучшить внешний вид студии, а что более важно…
Позволяют организовать кабели так, что вам больше не потребуется проходить по всему кабелю, чтобы узнать, что он соединяет.
Единственная проблема… большинство мультикоров созданы для гораздо большего количества оборудования, чем в обычной домашней студии, так что новичкам может быть непросто найти правильный под свои нужды.
Так что если вам нужно больше информации, почитайте эту статью:
Классический пример: Hosa Little Bro
12. Источники бесперебойного питания (ИБП)
Знаете, что может случиться, если во время сессии звукозаписи вырубится электричество?
Если в вашей студии используется настольный компьютер (а не ноутбук с батареей), и компьютер неправильно ВЫРУБАЕТСЯ…
Все результаты работы могут быть УТЕРЯНЫ.
Поэтому всегда, когда в компьютере хранятся важные данные, имеет смысл использовать источник бесперебойного питания (ИБП).
Работая как запасной аккумулятор, ИБП даёт вам несколько минут питания, чтобы безопасно выключить компьютер в случае отключения электричества.
В отличие от других устройств из списка, которые необходимо покупать по порядку… ИБП — одна из тех вещей, которую можно добавить в любое время.
Некоторые их покупают вообще заранее. Некоторые всю жизнь обходятся без них.
Но вот когда я советую его купить:
Как только вы начнёте создавать что-то, чем будете гордиться, и потеря чего нанесёт вам непоправимый моральный ущерб…
Стоит купить небольшую “страховку” от этого.
Чтобы узнать больше об ИБП, посмотрите этот пост:
Классический пример: APC BR700G
13. Директ-боксы
В студиях, где длина кабелей может достигать 30 метров…
Гитарные кабели подвержены чрезмерному шуму сигнала.
Директ-боксы решают эту проблему, превращая небалансный сигнал инструментального уровня в балансный сигнал микрофонного уровня…
Который можно передавать на десятки метров, не опасаясь за шумы.
Поскольку в большинство аудиоинтерфейсов и предусилителей микрофонов встроено как минимум 1 или 2 канала директ-боксов…
Возможно, вам никогда и не придётся покупать отдельный.
Однако, если вам нужно больше DI-входов или… вы хотите переместить гитарный кабель в другое место комнаты… отдельный директ-бокс может быть именно тем, что вам нужно.
Чтобы узнать, какие я советую и почему, загляните в этот пост:
Классический пример:
- Radial J48 – (Amazon)
Итак, мы наконец достигли конца СТАДИИ 3. Со всем новым оборудованием ваша студия теперь должна иметь возможность записывать целые группы и, возможно, даже брать деньги с клиентов.
Однако…
Если вы мечтаете о том, чтобы превратить хобби в свой основной вид деятельности, вам остаётся установить ещё один набор дополнений…
СТАДИЯ 4: профессиональная студия
Для подавляющего большинства СТАДИЯ 3 — последний этап развития.
Потому что, по правде говоря… очень трудно быть успешным в сфере профессионального аудио.
И большинство из нас вообще не планирует становиться профи.
Но поскольку большинство из вас, как минимум, этим интересуется, я приведу вам несколько примеров того, чем профессиональные студии отличаются от любительских.
Поэтому, если вы готовы, вот список оборудования для СТАДИИ 4:
- Цифровые конвертеры
- Первичные часы
- Аналоговое оборудование
Теперь — подробней о каждом…
1. Цифровые конвертеры
Спрятанный в аудиоинтерфейс и многие другие устройства в студии…
Прибор, известный как цифровой конвертер, выполняет 2 простых задачи:
- преобразование аналогового звука в цифровой (АЦП) и…
- преобразование цифрового звука в аналоговый (ЦАП).
Почему вы до сих пор о них не слышали? В большинстве случаев цифровые конвертеры существуют в виде одной из функций других устройств.
Однако…
В профессиональных студиях с большим бюджетом обычно можно найти крутые отдельные цифровые конвертеры, каждый стоимостью в несколько тысяч $…
Которые выполняют одну-единственную функцию: предоставить лучшее из всего возможного цифровое преобразование.
Сделает ли такой конвертер разницу между хорошим и плохим миксом? Вероятно, нет.
Но для профессионалов каждая мелочь на счету.
- Классический пример: Lynx Aurora
2. Первичные часы
Ещё одно малоизвестное устройство, встроенное практически в каждый цифровой прибор для звукозаписи, это…
Первичные часы (word clock, цифровые часы).
Когда вы соединяете цифровые сигналы с двух и более устройств…
Отдельные цифровые “сэмплы” должны быть идеально синхронизированы.
В противном случае звук будет полон раздражающих “щелчков” и “хлопков” от несинхронизированных сэмплов.
В большинстве компоновок часы аудиоинтерфейса — “мастер”, а другие — “слэйв”. То есть, одни часы — ведущие, а другие — ведомые.
Однако в более сложных системах гораздо проще использовать отдельные цифровые первичные часы для всей системы.
И хотя идут споры об их влиянии на качество звука, в некоторых источниках вы прочитаете, что топовые первичные часы влияют очень сильно.
- Классический пример: Apogee Big Ben
3. Аналоговое оборудование
Задолго до того, как сведение стало проводиться при помощи плагинов для приложений…
Устройства вроде эквалайзеров и компрессоров существовали только в отдельном виде.
В наши дни большинство из этих приборов стоят по нескольку тысяч долларов и имеют всего 1 или 2 канала.
- Классический пример: Universal Audio LA-2A
У вас может возникнуть вопрос…
Мне что, потребуются десятки подобных устройств просто для того, чтобы свести песню?
Ответ простой… да, потребуются.
К счастью, мы живём в такую эпоху, когда смоделированные “цифровые версии” делают задачу проще и дешевле…
Но что удивительно…
Лучшие студии мира продолжают использовать эти древние приборы. Потому что самые крутые в этом деле утверждают, что… аналоговое оборудование звучит лучше любого плагина.
По этой причине большинство из нас, “нормальных”, тратит огромное бабло на одну покупку, которая может (скорее всего, нет) оказаться как раз тем самым винтиком, которого нам и не хватало.
Стал бы я советовать это? Вряд ли. Но осуждать вас за такую покупку не буду 🙂
Что-то ещё?
Очевидно, что профессиональную студию отличает гораздо больше вещей, чем эти 3.
На самом деле, большая часть из того, что делает студию звукозаписи “профессиональной”, зависит в основном от комнаты, чем от оборудования.
Но всё это — не тема ни этой статьи, ни этого сайта.
Так что пока я завершаю этот безумно длинный пост. Надеюсь, вам понравилось 🙂